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| Titre : | Le dernier Picasso: 1953-1973 |
| Mention d'édition : | Rééd. |
| Editeur : | Ed. du Centre Pompidou, 03/10/1996 |
| Importance : | 420 p. : ill. en noir et en coul. ; 27 x 21 cm |
| Langues : | Français (fre) |
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| Résumé : | L'exposition Le Dernier Picasso 1953-1973 se propose d'une part, de mettre l'accent sur la notion d'oeuvre tardive - ce renouvellement ultime d'une écriture picturale qui apparaît parfois à l'extrême fin d'une vie - , et d'autre part de redécouvrir une période de Picasso souvent sacrifiée dans les rétrospectives mais qui, cependant, connaît depuis quelques années un regain d'intérêt. Cette dernière période est-elle apothéose, saut vers le futur, ou bien décadence et régression?
En 1970 et 1973, deux expositions au Palais des Papes d'Avignon révélèrent les dernières oeuvres de l'artiste . Certains critiques, féroces, parlèrent de "sénilité, barbouillage, impuissance", d'autres furent enthousiastes, d'autres encore restèrent indifférents . Ces deux expositions s'inscrivaient alors dans le contexte artistique d'une génération strictement formaliste et d'obédience post-matissienne qui ne voyait dans cette frénésie de peinture qu'obsession d'un peintre trop agé et désormais inutile. I1 faudra attendre l'exposition de la dation Picasso en 1979 (Paris, Grand-Palais) pour voir réellement cette peinture, redécouverte facilitée par le contexte artistique contemporain du retour à la figuration, à l'expressivité, au lyrisme, à la subjectivité, à l'esthétique primaire et brutale de la "bad-painting" et du style graffiti . Les expositions de Bâle (Kunstmuseum, 1981), de New York (Pace Gallery, 1981, Solomon R . Guggenheim Museum, 1984) furent consacrées entièrement à cette dernière période. Picasso ouvre et ferme ce siècle . La nécessité de présenter au Centre Georges Pompidou ce classique du XXe siècle s'impose, non pas tant pour réhabiliter une époque décriée que pour la replacer dans le contexte artistique actuel et faire aussi et enfin de Picasso un peintre contemporain. Les expositions précédentes commençaient avec des oeuvres de 1963 ou 1964, c'est à dire avec les premières apparitions du style tardif. Nous avons choisi de remonter à la source de ce renouvellement et de commencer fin 1953, date qui correspond à la série des 180 dessins parus dans Verve sur le thème du Peintre et son modèle, et au départ de Françoise Gilot . C'est pour Picasso, après cette crise de la vie privée, le début d'une nouvelle vie dans un nouveau lieu, "La Californie" à Cannes, avec une nouvelle femme, Jacqueline, qui sera la compagne des vingt dernières années.Les dix premières années sont sous l'emblème de la peinture du passé, des paraphrases faites d'après Delacroix (Les Femmes d'Alger, 1954-1955), Velasquez (Les Ménines, 1957), Manet (Le Déjeuner sur l'herbe, 1959-1961), Poussin et David (L'Enlèvement des Sabines, 1963) . Puis après avoir pris la peinture comme modèle, Picasso s'acharne sur le thème du peintre et de son modèle, dans la série de 1963-1964 qui marque le tournant de la période. Enfin, dans les dix dernières années, à Mougins, il se concentre sur l'essentiel, les figures archétypiques de la femme (le nu), du couple (baisers, étreintes), de l'homme (mousquetaire, fumeur . . .), du vieux peintre. . . figures emblématiques que Malraux désignait du nom de "tarots". Ces dernières oeuvres sont parmi celles qui figuraient aux deux grandes expositions d'Avignon.
Dans un parcours chronologique l'exposition présente 95 peintures, de grand format pour la plupart . Afin de mieux rendre compte de l'activité de Picasso dans ses dernières années sont aussi présentés, sélectionnés en fonction de la peinture et en complémentarité avec elle, 34 dessins, variations sur le nu féminin, 60 gravures (choisies dans la Suite 347 (1968) la série d'après Ingres sur le thème de "Raphaël et la Fornarina" et la série sur le thème de "Degas au bordel" dans la Suite 156 (1972)), sorte de contrepoint en noir et blanc, ainsi que 8 sculptures (1953-62). |
| Note de contenu : | Catalogue de l'exposition : Musée national d'art moderne & Musée Picasso (Paris, France) |
| Mots-clés : | Picasso, Pablo (1881-1973) Art moderne Cubisme Collages |
| Index. décimale : | 759 Peinture - Histoire et géographie / Mouvements artistiques |
| Genre : | Art/Catalogue |
| Permalink : | http://medialibrary.afthailande.org/index.php?lvl=notice_display&id=13676 |
Le dernier Picasso : 1953-1973 [texte imprimé] . - Rééd. . - [S.l.] : Ed. du Centre Pompidou, 03/10/1996 . - 420 p. : ill. en noir et en coul. ; 27 x 21 cm. ISBN : 978-2-85850-441-1 : 150,00 Langues : Français ( fre)
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| Résumé : | L'exposition Le Dernier Picasso 1953-1973 se propose d'une part, de mettre l'accent sur la notion d'oeuvre tardive - ce renouvellement ultime d'une écriture picturale qui apparaît parfois à l'extrême fin d'une vie - , et d'autre part de redécouvrir une période de Picasso souvent sacrifiée dans les rétrospectives mais qui, cependant, connaît depuis quelques années un regain d'intérêt. Cette dernière période est-elle apothéose, saut vers le futur, ou bien décadence et régression?
En 1970 et 1973, deux expositions au Palais des Papes d'Avignon révélèrent les dernières oeuvres de l'artiste . Certains critiques, féroces, parlèrent de "sénilité, barbouillage, impuissance", d'autres furent enthousiastes, d'autres encore restèrent indifférents . Ces deux expositions s'inscrivaient alors dans le contexte artistique d'une génération strictement formaliste et d'obédience post-matissienne qui ne voyait dans cette frénésie de peinture qu'obsession d'un peintre trop agé et désormais inutile. I1 faudra attendre l'exposition de la dation Picasso en 1979 (Paris, Grand-Palais) pour voir réellement cette peinture, redécouverte facilitée par le contexte artistique contemporain du retour à la figuration, à l'expressivité, au lyrisme, à la subjectivité, à l'esthétique primaire et brutale de la "bad-painting" et du style graffiti . Les expositions de Bâle (Kunstmuseum, 1981), de New York (Pace Gallery, 1981, Solomon R . Guggenheim Museum, 1984) furent consacrées entièrement à cette dernière période. Picasso ouvre et ferme ce siècle . La nécessité de présenter au Centre Georges Pompidou ce classique du XXe siècle s'impose, non pas tant pour réhabiliter une époque décriée que pour la replacer dans le contexte artistique actuel et faire aussi et enfin de Picasso un peintre contemporain. Les expositions précédentes commençaient avec des oeuvres de 1963 ou 1964, c'est à dire avec les premières apparitions du style tardif. Nous avons choisi de remonter à la source de ce renouvellement et de commencer fin 1953, date qui correspond à la série des 180 dessins parus dans Verve sur le thème du Peintre et son modèle, et au départ de Françoise Gilot . C'est pour Picasso, après cette crise de la vie privée, le début d'une nouvelle vie dans un nouveau lieu, "La Californie" à Cannes, avec une nouvelle femme, Jacqueline, qui sera la compagne des vingt dernières années.Les dix premières années sont sous l'emblème de la peinture du passé, des paraphrases faites d'après Delacroix (Les Femmes d'Alger, 1954-1955), Velasquez (Les Ménines, 1957), Manet (Le Déjeuner sur l'herbe, 1959-1961), Poussin et David (L'Enlèvement des Sabines, 1963) . Puis après avoir pris la peinture comme modèle, Picasso s'acharne sur le thème du peintre et de son modèle, dans la série de 1963-1964 qui marque le tournant de la période. Enfin, dans les dix dernières années, à Mougins, il se concentre sur l'essentiel, les figures archétypiques de la femme (le nu), du couple (baisers, étreintes), de l'homme (mousquetaire, fumeur . . .), du vieux peintre. . . figures emblématiques que Malraux désignait du nom de "tarots". Ces dernières oeuvres sont parmi celles qui figuraient aux deux grandes expositions d'Avignon.
Dans un parcours chronologique l'exposition présente 95 peintures, de grand format pour la plupart . Afin de mieux rendre compte de l'activité de Picasso dans ses dernières années sont aussi présentés, sélectionnés en fonction de la peinture et en complémentarité avec elle, 34 dessins, variations sur le nu féminin, 60 gravures (choisies dans la Suite 347 (1968) la série d'après Ingres sur le thème de "Raphaël et la Fornarina" et la série sur le thème de "Degas au bordel" dans la Suite 156 (1972)), sorte de contrepoint en noir et blanc, ainsi que 8 sculptures (1953-62). |
| Note de contenu : | Catalogue de l'exposition : Musée national d'art moderne & Musée Picasso (Paris, France) |
| Mots-clés : | Picasso, Pablo (1881-1973) Art moderne Cubisme Collages |
| Index. décimale : | 759 Peinture - Histoire et géographie / Mouvements artistiques |
| Genre : | Art/Catalogue |
| Permalink : | http://medialibrary.afthailande.org/index.php?lvl=notice_display&id=13676 | |  |
Le dernier Picasso
